Produkcja muzyki - 5 podpowiedzi

    Data dodania:

    „Muzyka powinna być usłyszana, a nie zapisana w jakimś folderze na komputerze.” 

    Produkcja muzyki

    Artykuł powstał przy wykorzystaniu wywiadu z Kasper Bjørke, duńskim producentem muzycznym. Został rozbudowany o przemyślenia autora i jego własny przekład z języka angielskiego.

    Ostatni miesiąc to druga rocznica pełnego powrotu do zdrowia po usłyszeniu diagnozy zachorowania na raka w 2011 roku. Podkreśleniem tego wydarzenia jest nowy, koncepcyjny, ambientowy album, który pokazuje wszystko to co go spotkało i co musiał przejść w tamtym okresie.

    Jest producentem, dobrze zakorzenionym w swojej branży. Postanowił podzielić się paroma rzeczami, których się nauczył o produkcji muzyki.

    1. Współpraca
    2. Na pewno warto pracować w pojedynkę, do pewnego momentu jest to układ idealny. Czasami zaś potrzebna jest jakaś kooperacja z innymi artystami i muzykami. Każda taka napotkana osoba przynosi dodatkowe inspiracje, ale także pobudza do jeszcze bardziej kreatywnej pracy nad swoją muzyką. Zawsze jest szansa do współdzielenia się pomysłami, przez co produkcja muzyki staje się jeszcze bardziej fascynująca.

    3. Poznaj dobrze swoje studio
    4. Kasper wciąż pracuje w Logic 9 i przy wykorzystaniu starego iMaca. Studio jego jest dość małe, z prostym setupem z paroma analogowymi syntezatorami Doepfer, Korg i Roland. Programuje wszystkie bity oraz większość brzmień syntezatorowych w MIDI. Najlepiej pracuje mu się z tym co zna dobrze i używa tylko tego.

      Przywołać można do tego postać Four Tet, który podczas tworzenia i produkcji swojego najnowszego albumu wykorzystywał w zasadzie kontroler MIDI, laptopa i dwa małe głośniki.Wszystko to daje nam do myślenia tyle, że nieważne ile sprzętu mamy, ale ważne jest to co potrafimy z tym sprzętem zrobić, czy wykorzystujemy jego pełen potencjał.

    5. Upraszczanie
    6. Głównym przesłaniem tego punktu jest brak nadmiernych prób poprawy swoich kawałków. Nie każdy detal musi być idealny, przez co nabierze więcej indywidualności i charakteru. Jeśli odczuwasz potrzebę nadmiernej ingerencji, daj czas swojemu utworowi i wróć do niego dzień później.

    7. Przesłuchaj na różnych systemach audio przed i w trakcie masteringu
    8. Biorąc pod uwagę jak dużo różnego sprzętu może być użyte w trakcie odsłuchu Twojej muzyki, warto przesłuchać kawałków poza swoim studio, np. w słuchawkach na iPhonie, na macu, czy na jakimś lepszym systemie np. w swoim mieszkaniu.

    9. Dziel się swoją muzyką
    10. Warto w trakcie produkcji podesłać utwory swoim zaufanym znajomym, żeby otrzymać konstruktywną informację zwrotną. Nie trzymaj za długo muzyki tylko i wyłącznie dla siebie, podziel się z innymi. Do jedyna droga do dalszego rozwoju i jeszcze lepszej muzyki!

     

    MUSIC STORE

    ul. Wielka 21, 61-775 Poznań

    tel. 61 852-82-14

    tel. 61 852-82-15

    fax 61 665-80-33

    poznan@musicstore.com.pl

     

    Godziny otwarcia:

    pon. - pią. 1000 - 1800

    sobota 1000 - 1400

    Przedstawione produkty nie stanowią oferty w rozumieniu Kodeksu Cywilnego, są zaproszeniem do rozpoczęcia rokowań (zgodnie z art. 71 K.C.).